Aqui te
dejamos el mensaje que nos deja Pal Norte en su página oficial:
"Monterrey, N.L. México 29 de Junio 2020
Primeramente queremos agradecerte por tu paciencia y comprensión en este
tiempo. A pesar de buscar incansablemente distintas maneras de continuar con la
edición 2020 de Tecate Pa’l Norte, siempre estará por encima de todo tu salud y
seguridad, así como la de los artistas, staff y patrocinadores. Esta situación
nos duele tanto como a ti, pero con la frente en alto hacemos oficial que el
festival será pospuesto para el siguiente año.
Estamos seguros que volveremos a rugir juntos y que nuestros escenarios se encenderán
y retumbarán con tu canto, que te sorprenderás en el Escenario Sorpresa y
brindaremos en el Pilo’s Bar, que no dejarás de bailar en el Club Social y que
cantarás, brincarás y gozarás nuevamente en nuestros Escenarios Principales.
Cada paso que damos y cada decisión que tomamos lo hacemos pensando siempre
primero en ti. Por hoy nuestro rugido será a distancia, pero sabemos que la
espera valdrá la pena.
Todos los boletos adquiridos serán válidos para Tecate Pa’l Norte 2021 y en las
próximas semanas daremos más información sobre ésta nueva edición, así como las
opciones para quienes no puedan conservar su boleto.
Tú eres quien hace posible Tecate Pa’l Norte y juntos viviremos este 2021 la
mejor de nuestras ediciones".
Así
hizo Bob Marley el disco más importante de la historia del ‘reggae’
En
abril de 1973 se publicó 'Catch a fire', el disco de The Wailers, que significo
para el 'reggae' lo que el debut de The Beatles para el pop.
La
formación en directo The Wailers en 1973 en Londres. De izquierda a derecha
Peter McIntosh 'Tosh', Aston 'Family Man' Barrett, Bob Marley, Earl 'Wire'
Lindo, Carlton 'Carly' Barrett y Neville 'Bunny' Livingstone. (Foto:
Michael Ochs Archives/Getty Images)
Quizás
la definición más ajustada de lo que significa Catch a fire sea la
del periodista David Sinclair. “Hizo por el reggae lo que Please, please me, el primer disco de
The Beatles, había hecho por el pop una década antes". Es decir, apareció
de repente y presentó a los que lo escuchaban un mundo lleno de posibilidades
que estaba ahí, pero desconocían. Se cumplen ahora 47 años desde que llegó a
las tiendas. En realidad, en su momento fue casi un fracaso. Publicado en abril
de 1973, la primera tirada apenas colocó 14.000 copias. Entró de puntillas en
las listas estadounidenses, no pasó del puesto 171, y ni siquiera pisó las
británicas. Pero, con el tiempo, fue tremendamente influyente e introdujo un
nuevo aroma en la música popular de todos los continentes. Una fuerza tan
poderosa que casi medio siglo después es detectable en todos los estilos, del
pop a la electrónica. Y fue el primer paso para la creación de un mito: Bob
Marley, el jamaicano más famoso de la historia.
Resulta
chocante pensar que antes de Catch a fire, la presencia del reggae en
occidente era anecdótica. En Jamaica era una fuerza desde 1968, pero fuera se
limitaba a dar éxitos ocasionales que el público consideraba como curiosidades
exóticas. Un año antes, la banda sonora de The Harder they come había calado con
fuerza, pero se había quedado allí. En aquel momento era el protagonista del
filme, el carismático Jimmy Cliff, quien tenía
todas las papeletas para ser la primera estrella internacional del reggae.
En los sesenta, la música salida de Jamaica había servido, eso sí, para fundar
el imperio de un personaje fundamental en esta historia: Chris Blackwell,
vástago de una familia blanca que había amasado una fortuna durante el periodo
colonial británico. Sus padres le habían mandado a Inglaterra porque en la isla
caribeña era un bala perdida. En Londres creó una discográfica, Island, que en
principio vendía discos jamaicanos a la amplia comunidad procedente de aquella
isla asentada en Reino Unido. Uno de esos singles, My boy lollipop, se convirtió en un enorme
éxito y con el dinero ganado por las millones de copias vendidas el sello
creció exponencialmente. A principios de los setenta, Blackwell estaba en otra
cosa: Cat Stevens, Free, Jethro Tull. Eso era lo que le interesaba para Island.
Hace
diez años, el propio Blackwell, ya retirado en Jamaica, me contaba en una
entrevista su primer encuentro con The Wailers. Un trío de Kingston compuesto por Peter Tosh,
Bunny Wailer y Bob Marley, tres rastafaris veinteañeros que llevaban en marcha
alrededor de una década y habían publicado cuatro discos en Jamaica, donde eran
superestrellas. Sobre todo, desde que habían abrazado la rebel music: Reggae con
un alto contenido de denuncia.
Según
la versión de Blackwell, los Wailers se presentaron por sorpresa en su despacho
en el otoño de 1972. “Mi secretaria me dijo: ‘Tres caballeros jamaicanos han
venido a verle’. Le contesté que les dejara pasar y de repente se plantaron
allí. Eran muy imponentes, daban miedo. En Jamaica todo el mundo les conocía,
pero nadie quería trabajar con ellos. Bob Marley tenía fama de rebelde, de
incontrolable”. Los Wailers habían estado de gira por Reino Unido como
teloneros del texano Johnny Nash, posiblemente el primer
cantante fuera de Jamaica que había prestado atención al reggae. Él y
su manager, Danny Sims, fueron los primeros en ver en el potencial de
Marley, con quien llevaba trabajando desde 1968. Aquel día, Marley le contó a
Blackwell que se habían quedado tirados en Londres sin medios para regresar a
Kingston. Básicamente querían dinero. “Me dijo que les habían dicho que si
alguien era capaz de ayudarles en la ciudad, ese era yo. Me propuso grabar un
disco a cambio de un adelanto. Yo les extendí allí mismo un cheque de 4.000
libras, más que nada para quitármelos de encima. Nunca pensé que sacaría algo
de aquello, pero a los cuatro meses volvió Bob con Catch a fire”.
Habían
grabado el álbum en tres diferentes estudios de Kingston. Comparado con sus
anteriores discos se notaba que esta vez tenían dinero. La banda había sido
reforzada con los hermanos Aston y Carlton Barret, al bajo y la batería. Siete
de las canciones estaban firmadas por Marley y las dos restantes por Peter
Tosh. Algunas eran ya conocidas, como 400 years, que aparecía en Soul
rebels (1970).
Cuando
Blackwell escuchó las cintas jamaicanas de Catch a fire vio el
potencial. Podía colocar el disco al público del rock. Eso sí, Marley, que había
ido personalmente a Londres a presentárselas, debía acceder a retocarlo al
gusto occidental. Se trataba de hacerlo menos rítmico y áspero, más atmosférico
e hipnótico. Según sus detractores lo que hicieron fue "azucararlo".
Cuentan los implicados que Marley, que había pasado una temporada viviendo con
su madre en Estados Unidos trabajando en la fábrica de Chrysler, en Wilmington,
Delaware, y conocía los gustos del público americano era el primer interesado
en los cambios. "El experimento consistía en conseguir que Bob lo petara
en EE. UU. Así que intentamos meter instrumentos que el público estadounidense
reconociera. Y Bob estaba dispuesto”, contaba el teclista de sesión John Rabbit Bundrick.
“En el intento de tender un puente entre el reggae jamaicano y el
americanizado lo único que hice fue repetir lo que Bob me decía que tenía que
hacer”.
El
mismo Marley definió lo que tenía que ser el reggae de una forma muy
expresiva. “Debe golpearte, pero no hacerte daño”, dijo. Lo bueno del reggae era
que en él podía condensar todo lo que llevaba escuchando durante años:
intrincadas armonías vocales, mento ska, soul, r&b, rock, pop, gospel, percusiones
africanas, cánticos rastafaris... “Bob, Pete y yo pensábamos que teníamos
que encontrar una fórmula para ser aceptables. Así que lo que hicimos fue
rebajar el ritmo que está en los principios básicos del reggae”, explicaba
Bunny Wailer. "Pusimos un poco de color aquí y allá, y sin renunciar a lo
que era, lo hicimos atractivo para el mercado internacional”. Blackwell, que en
el álbum figura como coproductor, decía que fue más un "traductor" de
los deseos de Marley. “Francamente, cuando escucho ahora las cintas crudas creo
que la versión original era mejor. Pero en aquel momento, en el que
intentábamos llegar a un mercado concreto nuestra versión era más adecuada a
nuestras ambiciones”, explicaba.
El
vinilo original venía metido en una cubierta que simulaba un gigantesco mechero
Zippo. Era incómoda, pero llamativa. Y muy diferente a las habituales, que
parecían postales de turismo de Jamaica. Decía: "esto es distinto".
Se imprimieron 20.000 copias con ese diseño y el disco era atribuido a The
Wailers. Demasiado caro de producir. En la portada de las siguientes tiradas
aparecía en portada una foto del cantante fumando un porro y el álbum lo
firmaban Bob Marley and The Wailers. Era el comienzo de la mitificación de Bob
Marley, al que se empezó a vender como la primera estrella del rock salida del
tercer mundo. El Bob Dylan negro. El Che Guevara del rock.
Marley
aseguraba que si eso servía para extender su mensaje, una mezcla de misticismo rasta y
poética revolucionaria, todo estaba bien. Los Wailers eran rastafaris, una secta panafricanista nacida en
Jamaica pero extremadamente mal vista en la isla. Los rastas eran considerados
vagos, delincuentes siempre colocados. Fumar ganja, marihuana, era
parte de su credo. Tipos duros. “No podía llevarle a emisoras de radio, no
dejaban entrar a rastas en aquella época”, explicaba Danny Simms, el
manager americano de Marley. “Pero alguien que no pusiera su música ponía en
peligro su vida. Porque había tíos con Bob que él no controlaba, que le
idolatraban como a un dios. Así que si alguien hacía cualquier cosa que a Bob
no le gustase no hacía falta que dijera 've a por este tío'. No tenía que
ponerse duro, los tipos que iban con él eran duros. Podían amenazar a un dj de
la radio para que pusiese sus discos. O meterle en un maletero y llevarle por
pistas de tierra y dejarle abandonado. Eso hizo las cosas un poco más fáciles
para Bob. Aunque, insisto, él no tenía nada que ver con ello”.
Marley,
además, era mulato. Su padre, al que nunca conoció, era un jamaicano
blanco que decía haber sido militar en el ejército británico. Su madre, una
adolescente negra de 18 años criada en una plantación. Por esa mezcla había
sufrido racismo de blancos y de negros. En su caso ser aceptado más que una
cuestión de ambición era un asunto de pura supervivencia. Ser tenido en cuenta
era una necesidad. ”La palabra Wail significa llorar, lamentarse. Wailer
significa expresar tus sentimientos en voz alta”, explicaba Bunny Wailer. Más
en el duro ambiente de Trench Town, la barriada chabolista de Kingston en la
que se movían The Wailers. La jungla de hormigón de la que hablaban en Concrete jungle. “Tenías que ser duro,
si no eras duro te tiraban por la borda”, decía Bunny Wailer . “Con el éxito
internacional nos ablandamos un poco, pero eso no duró mucho. Enseguida
volvimos a ser duros”, remataba.
Entre
1973 y 1981, cuando Marley murió de un cáncer para el que no recibió el
tratamiento recomendado porque se lo impedían sus creencias religiosas, se
editaron otros siete discos de estudio de Bob Marley and The Wailers, además
del directo Babylon by bus, en el que se recogían el sonido en vivo
del grupo, que giró sin parar durante todo ese tiempo. Poco a poco, la figura
de Marley se fue agigantando y el reggae, gracias a él, o por su culpa,
depende cómo se mire, pasó de sonido marginal a música para chiringuitos
playeros. A mediados de los ochenta sería reemplazado por el mucho más carnal y
mundano dancehall como escena dominante en Jamaica. Pero, para
entonces, el reggae ya era un sonido reconocible en todo el planeta.
Y eso no hubiera sido así sin Catch a fire.
CIUDAD
DE MÉXICO.- El sector de la Industria musical empieza a unirse para crear un
fondo que ayudará a músicos y personal técnico que se quedaron sin ingresos,
debido a la cancelación de eventos, como conciertos, por la cuarentena que
ocasionó el Covid-19. Son muchas las personas que trabajan detrás de la
elaboración de un espectáculo, entre técnicos, ingenieros de audio,
programadores, músicos, entre otros, los cuales han quedado sin empleo durante
ya casi tres meses y ante la incertidumbre de cuándo regresarán los
espectáculos, varias empresas han tomado cartas en el asunto y crearon una
iniciativa llamada "Música México COVID-19 (MMC-19)", que tiene
el propósito de apoyarlos. "La idea surge a partir de la contingencia
sanitaria, en el momento en que cierran los espacios culturales y de
entretenimiento, inmediatamente hay una cadena de valor que se congela, por eso
el país tardó en mandarnos al distanciamiento social, no se puede hacer de
manera inmediata, porque no puedes parar el país solo así, pero fue el
entretenimiento y la educación las que tuvieron que parar primero",
explicó Igor Lozada director de FIMPRO y titular de Cultura UDG.
La
marihuana podría ser la clave para frenar al Covid-19: investigación
Ante
la pandemia que se vive por el Covid-19, miles de científicos de todos los
países se encuentran en la búsqueda de una cura o un agente que
detenga el brote que (hasta este 9 de mayo) ha infectado a más de 3
millones 950 mil personas en todo el mundo.
Ahora,
un nuevo estudo ha reveleado que los extractos de cannabis tienen
potencial para que las personas generen resistencia contra el nuevo coronavirus,
esto de acuerdo con un investigador de la Universidad de Lethbridge en Alberta, Canadá.
Marihuana
y sus resultados prometedores
El
equipo de investigadores analizó aproximadamente 400 cepas de marihuana, y
de ellas, una docena arrojó resultados prometedores para que el
cuerpo humano sea menos propenso a funcionar como incubación del virus.
De
acuerdo con el biólogo Igor Kovalchuk, quien fue entrevistado por el
diario Calgary Herald, sus resultados apuntan a que varias de esas prubeas
apuntan a que la cannabis ha reducido la cantidad de receptores (del virus) en
un 73 por ciento, haciendo que la probabilidad de que el Covid-19 se instale en
el cuerpo sea menor.
El
cannabis, "esencial" en tiempos de pandemia en EE.UU.
Cuando
San Francisco se convirtió en la primera gran urbe de EE.UU. en decretar una
orden de confinamiento por COVID-19, en un primer momento cerró los
dispensarios de marihuana. Apenas unas horas más tarde rectificó. El cannabis
resultaba esencial y los dispensarios podían seguir abiertos.
Esta
misma guía ha sido adoptada por Los Ángeles, Nueva York, los estados de
Illinois y Colorado, y tantas otras Administraciones del país que han impuesto
restricciones al comercio para hacer frente a la pandemia: los dispensarios de
marihuana, como los supermercados y las farmacias, deben seguir abiertos.
El
fenómeno resulta cuanto menos curioso si se tiene en cuenta que el consumo y
cultivo de cannabis sigue siendo ilegal a nivel federal en EE.UU. y que,
incluso en el caso de los estados donde ahora es legal como California, su uso
para fines recreativos no lo era hasta hace dos años.
LA
JUSTIFICACIÓN MÉDICA
La
razón oficial que están dando las autoridades locales y estatales para
considerar los dispensarios de marihuana como negocios esenciales y que, por
tanto, pueden seguir abiertos, se centra en las aplicaciones médicas y huye de
menciones relacionadas con fines recreativos.
"El
cannabis es una medicina esencial para muchos residentes de San Francisco. Los
dispensarios pueden seguir operando siempre y cuando mantengan las prácticas de
distanciamiento social y otras recomendaciones de salud pública", ha sido,
por ejemplo, la justificación dada por las autoridades de la urbe californiana.
Aunque
los beneficios precisos de la marihuana siguen siendo objeto de debate entre la
comunidad científica, existe consenso en que, por lo menos, sirve para aliviar
la sensación de dolor, tratar las náuseas derivadas de un proceso de
quimioterapia y los espasmos musculares de los pacientes con esclerosis
múltiple.
Además,
es efectiva para rebajar la ansiedad, algo que cobra especial relevancia en
unos días duros emocionalmente a causa del coste humano de la crisis sanitaria,
la incertidumbre económica y la reclusión forzada.
LA
EQUIPARACIÓN CON EL ALCOHOL
En
paralelo a ese uso con fines terapéuticos en los últimos años ha habido un
cambio de percepción.
"Creo
que el cannabis está empezando a tener la misma consideración social y política
que el alcohol", explica en una entrevista telefónica con Efe David
Lonsdale, el consejero delegado de CanaFarma Corp, una empresa con sede en
Nueva York especializada en la manufactura de productos derivados del cáñamo
(una de las variedades del cannabis).
Este
cambio de mentalidad, tanto entre el público general como entre la clase política,
se está produciendo a un ritmo vertiginoso (hasta hace ocho años, ningún estado
había legalizado el consumo recreativo) y, por tanto, reflejarse en la
industria del alcohol también resulta útil de cara a su regulación.
"El
otro día recibí un correo electrónico de una licorería en la que compro
habitualmente, donde se alegraban de haber sido clasificados como negocio
esencial. Las industrias del licor y del cannabis siguen caminos
convergentes", se muestra convencido Lonsdale.
UN
PRECEDENTE PARA OTRAS CRISIS
Tanto
si se trata de criterios estrictamente médicos como de la respuesta de una
sociedad que ya se ha acostumbrado a convivir con el cannabis, haber recibido
la etiqueta de "esencial" durante la presente crisis supone mucho más
que un alivio temporal para las 240.000 personas que se calcula que esta
industria emplea en EE.UU.
La
decisión de las administraciones sienta un precedente que normaliza por
completo el sector y lo carga de argumentos para mantener el mismo estatus
frente a futuras crisis que no sean estrictamente sanitarias, pero que también
obliguen al cierre de negocios como un huracán u otros desastres naturales.
"Yo
estaba en San Francisco cuando ocurrió el último gran terremoto en 1989, que
derrumbó casas y puentes. Son situaciones extremas, en las que la gente se ve
superada por el estrés. Creo que negarles la ayuda que el cannabis puede
proporcionar sería un paso en la dirección errónea", concluye Lonsdale.
Un concierto que formó parte de la icónica gira en favor de 'Comfort y
Música Para Volar'.
Fue durante el otoño de 1996 que los ya friccionados Soda Stereo arrancaron
con la gira en favor de Comfort y Música Para Volar (1996), su
galardonada contribución para las sesiones de MTV Unplugged que marcó
todo un hito en la música hispanohablante.
Y es que la sesión de Soda Stereo destaca
por una singularidad: la agrupación logró convencer al canal para que les
permitieran tocar “parcialmente desenchufados“. A cambio, los argentinos
prometieron una nueva orquestación, que haría de sus grandes clásicos
piezas soberbias y complejas para escuchar e interpretar.
Ahora, sabemos que Soda Stereo anunciaría
su separación un año más tarde, en mayo de 1997. Diferencias creativas y nuevos
aires por respirar acabaron con la alineación latinoamericana que durante 15
años lo ganó todo. Ese cúmulo de emociones se posó como una nube negra sobre la
gira de Comfort y Música para Volar, algo que ni el público ni la propia
banda pudo ignorar.
Pese a esto, el triplete de músicos encabezado
por Gustavo Cerati logró abarrotar durante dos noches seguidas
el Teatro Monumental (hoy Teatro Caupolicán), en la capital chilena.
Miles de santiagueños disfrutaron de un set memorable que se extendió
por espacio de dos horas y que incluyó un par de sorpresas.
La velada arrancó con una opción inusual: “Génesis”,
cover a sus co-nacionales y pioneros del rock argentino, Vox Dei. Luego,
un combo de canciones pertenecientes a Sueño Stereo (1995), el
que en aquel entonces era su más reciente material de estudio. “Entre
Caníbales”, “Cuando Pase el Temblor” y “Persiana
Americana” figuraron en la lista de los éxitos, mientras que la versión de
“Vuelta Por el Universo“, original de la dupla Cerati–Melero, es ahora
considerada casi una rareza. Y para culminar, uno de nuestros solos de guitarra
favoritos con “Un Millón de Años Luz”.
En Chile, Soda Stereo es la banda
internacional que más gente ha llevado al Estadio Nacional de Chile,
superados solo por Los Prisioneros, que ostentan ese récord con sus dos
presentaciones en el 2001.
SE ESTRENA UNA SERIE DOCUMENTAL SOBRE BOB MARLEY Y SU LEGADO
Acaban de cumplirse 75 años del nacimiento de Bob Marley. Para celebrar esta importante efemérides musical, se han puesto en marcha algunas actividades que nos acercan el legado del rey del reggae.
Entre ellas, ha comenzado a publicarse una serie de 12 pequeños documentales llamada Bob Marley: Legacy. Se trata de una colección en la que podremos conocer al artista más de cerca a través de conversaciones íntimas y entrevistas con su familia, amigos y fanáticos, siempre unidas junto con su música original, remix y versiones.
Es una serie que se puede ver en el canal oficial que el artista tiene en Youtube. Promete un viaje como nunca a través de la vida y la relevancia de un hombre que siempre está de actualidad. El primer episodio, 75 Years A Legend, ya está disponible.
Mystic Marley, nieta del músico e hija de uno de los 11 descendientes de Bob, ha hablado sobre este legado universal del músico: “Sabía cuál era su propósito, y sabiendo eso era una responsabilidad que llevó tan lejos como pudo”, dice.
“Algunas personas decían, '¿Por qué Bob se fue como un extranjero?' o 'él se vendió', porque nunca entendieron que Bob era un visionario, comenzó una revolución donde la gente comenzó a mirarse a sí misma. No estaba buscando un solo lugar, Jamaica, su mentalidad era para el mundo, ser universal”, asegura sobre esta serie documental Neville Garrick, el director de arte del sello discográfico que creó Marley junto a The Wailers en 1965.
Banda mexicana de Reggae/Hip-Hop/Fusión originaria de Tepic, Nayarit que tiene sus inicios a principios del 2015.
Jade420 es una mezcla de reggae, latino, hip-hop fusión que busca proyectar hacia el mundo la riqueza natural y cultural de su tierra, creando música fresca con ritmos de mar y ciudad que pretende poner a bailar y hacer disfrutar a cualquiera.
La banda hace su debut en la escena con el videoclip y primer sencillo "MANTRA", material lanzado el 31 de agosto del 2015 en su canal de YouTube. Con este sencillo empiezan a dar a conocer su propuesta musical obteniendo positiva respuesta del público. Con dicho videoclip participaron en el concurso nacional ganando dar apertura al concierto de Ky-Mani Marley, hijo de la leyenda Bob Marley, en el Vallarta Reggae Festival llevado a cabo en Puerto Vallarta, Jalisco, compartiendo escenario con grandes músicos y artistas.
Actualmente contamos con diversas producciones audiovisuales profesionales en la plataforma YouTube, tanto en nuestro canal como en el de la importante productora jalisciense Lunapsis Films. En 2019 con su gira Pa Delante TRIP pasaron por ciudades como; Durango, Zacatecas, Aguascalientes, San Luis Potosi, Guadalajara y Mazatlan.
Los músicos integrantes de Jade420 han tenido la oportunidad de participar dando apertura a conciertos de bandas y artistas de renombre como: Ky-Mani Marley, Gondwana, Los Pericos, La Maldita Vecindad, El Tri, Plástiko, Kinky, Fidel Nadal, Charles Ans, Gera MxM, entre otros.
les dejamos el videoclip con mas alcance llamado "Mensajitos"
